однокадровые близнецы
Настроение искреннего дурачества, эксцентричные па и отсутствие профессионального лоска, привычного для музыкальных видео, сделали клип OK Go одним из первых настоящих сетевых вирусов: «Here It Goes Again» набрал 50 млн просмотров, став самым популярным музыкальным роликом в интернете. Он выиграл «Грэмми» как лучший музыкальный клип, получил награду YouTube за лучшее креативное видео, попал в список лучших клипов всех времен журнала Time и даже был обыгран в мультсериале «Симпсоны». Безусловная красота идеи при кажущейся простоте исполнения породила целую волну подражаний, пародий и творческих заимствований. Среди всего этого наследия выделяется клип «Americanarama» канадской группы Hollerado 2010 года. В своей работе они пошли путем OK Go не буквально, а концептуально – статичная камера с документальной однокадровой беспристрастностью фиксирует сложную комедийную хореографию. В клипе музыканты исполняют песню на фоне большой конструкции с двадцатью четырьмя секциями, в каждой из которых статист поднимает плакат с символом в строго определенный момент времени. В результате, из плакатов, собранных в огромную мозаику, образуются слова песни, гитарные аккорды и эпизоды из 8-битных видеоигр. Для синхронизации всех участников режиссер видео Грег Жарден (Greg Jardin) снизил скорость проигрывания песни во время съемок в четыре раза. Это позволило давать статистам и музыкантам команды, как двигаться и какой плакат поднимать. Забавно, что у OK Go и Hollerado есть еще одна пара однокадровых клипов с весьма выразительной рифмой. В 2011 году канадцы выпустили видео к песне «Got to Lose», построенное на хореографии с зонтиками. А спустя три года танцоры с зонтиками (и тоже красными!) появляются уже в видео «I Won't Let You Down» OK Go.
Представив в 2014 году клип на песню «You and I», участники группы One Direction практически сразу же были обвинены в плагиате. Австралийская видеокомпания Oh Yeah Wow выпустила заявление, где раскритиковала One Direction за использование эффекта, который полутора годами ранее они применили в клипе «Everything You Wanted» мельбурнской группы Clubfeet. Речь идет о моментах, в которых участники группы входят в свои застывшие копии и тем самым оживляют их. Oh Yeah Wow подчеркнули, что они не против творческой эволюции, но случай с One Direction, по их мнению, больше похож на воровство, тем более для них обидное, что их клип создавался практически без бюджета, а One Direction – одна из самых успешных групп в мире, не испытывающая недостатка в ресурсах для воплощения любых своих идей. Некоторые комментаторы высказывали мнение, что технология, которую использовали Oh Yeah Wow, вовсе не такая оригинальная и что ей обучают даже в киношколах. Тем не менее, в клипе «You and I» слишком много совпадений с австралийским видео, чтобы воспринимать такие комментарии без скепсиса: например, эпизод в котором участник One Direction прыгает в воздух с ящика, подставленного ему другим членом группы, повторен один в один. «Технология, которую мы применили, – это комбинация хорошо известных визуальных эффектов. Наш клип был первым, где они были использованы в таком концептуальном контексте», – сказал продюсер Oh Yeah Wow Шимус Спилсбери (Seamus Spilsbury) в интервью Daily Mail. Несмотря на скандал, видео «You and I» в 2015 году выиграло английский эквивалент премии «Грэмми» (Brit Awards) в номинации «Лучший британский музыкальный клип», а режиссер Бен Уинстон (Ben Winston) продолжил сотрудничать c One Direction.
Британский режиссер Грант Ги (Grant Gee) – довольно значимая в современной документалистике фигура. Его последние работы – «Терпение (по Зебальду)» (Patience: After Sebald) и «Музей невинности» (Innocence of Memories) – заслуженно получили высокие оценки критиков и внимание отборщиков крупнейших международных фестивалей. Однако для поколения восьмидесятых Грант Ги, видимо, навсегда останется, в первую очередь, автором рокьюментари «Знакомиться с людьми просто» (Meeting People Is Easy) – культового фильма о Radiohead. Фильм абсолютно лишен зачастую свойственных этому жанру пафоса и идолизации музыкальной группы, скорее, наоборот: он полон трогательных и даже немного неловких моментов. Нас в данном случае интересует его сорок седьмая минута: Грант Ги и Radiohead снимают однокадровый клип на композицию «No Surprises». Шлем астронавта на голове Тома Йорка постепенно заполняется водой. Песня проигрывается на увеличенной скорости, но задержка дыхания все равно довольно длительная, и специально изображать асфиксию Йорку не приходится: хорошо видно, что с каждым новым дублем он глотает воздух все более конвульсивно. Этот эпизод со съемок «No Surprises» – пожалуй, одно из самых популярных making-of видео в истории. Семнадцать лет спустя появилась интересная вариация того, что делал Ги в клипе Radiohead, – видео на «Talk Is Cheap» Чета Фейкера (Chet Faker). За три минуты в клипе пролетают четыре сезона, в течение которых лицо певца успевает оттаять из куска льда, ожить на короткое мгновение и снова уйти в вечность, покрывшись осенней листвой. Авторы клипа – австралийцы Тоби Пайк (Toby Pike) и Пит Стопняк (Pete Stopniak) с неиссякаемой фантазией и соответствующим ей обширным инструментарием. Для съемок «Talk Is Cheap» они отсканировали голову Чета Фейкера, напечатали на 3D принтере ее модель и сняли, как она оттаивает из куска льда. Это позволило потом наложить картинку разрушающегося льда на съемку реального лица Фейкера. Остальные эффекты были достигнуты с помощью грима.
Эта пара – пожалуй, наиболее редкий случай клипового родства: здесь речь идет не о плагиате или случайном сходстве, а о развитии одним и тем же человеком собственного технического приема, и этот человек – Мишель Гондри (Michel Gondry). Для клипа «Lucas with the Lid Off» Гондри построил на съемочной площадке множество помещений, через которые проезжала камера, а главный герой носился за кадром, чтобы вовремя успеть попасть в картинку в следующей сцене. При этом для некоторых сцен были построены копии декораций, что позволяло сократить путь камеры и снимать сцену с разных углов. В видео «Protection» Massive Attack режиссер продолжил работу с пространственными иллюзиями. Сюрреалистичный дом, фигурирующий в клипе, кажется высоким и многоэтажным, в то время как в реальности декорации располагались горизонтально, а актеров и музыкантов пришлось подвесить к стенам. Также на съемках использовалась система зеркал для создания ощущения длинных коридоров и проектор для имитации среды за окном. Кроме того, для пролета камеры между комнатами некоторые части дома могли передвигаться. Техническая составляющая клипа была настолько сложной, что, по словам музыкантов Massive Attack, они не могли ее понять до тех пор, пока Гондри не принес им конструктор LEGO и не построил с его помощью модель съемочной площадки. Клип «Lucas with the Lid off» в 1994 году выиграл премию «Грэмми» в номинации «Лучшее музыкальное видео», а «Protection» победил в следующем году в аналогичной номинации в конкурсе MTV Europe Music Award.
«Redundant» Green Day – это открытый оммаж режиссера Марка Кора (Mark Kohr) короткометражному фильму Збигнева Рыбчинского «Танго» (премия «Оскар» 1983 года). Музыканты исполняют песню в комнате, которую, как в картине Рыбчинского, постепенно наполняют разные персонажи, двигающиеся по закольцованной траектории. Однако в отличие от «Танго», где в одной комнате в кульминационный момент задействовано тридцать шесть персонажей, в клипе Green Day планка взята пониже: их всего тринадцать. Зато среди них Дита фон Тиз (Dita von Teese). Похожие беспрерывные повторения и закольцованность, правда, уже в парижском экстерьере, использовал уже упомянутый выше специалист по однокадровым клипам Мишель Гондри. Рассказывая о том, что его вдохновило на создание «Come Into My World» Кайли Миноуг, Гондри ссылался на трюк французского иллюзиониста Жерара Мажа, умудрившегося просунуть 20 нитей в ушко одной иглы. Для эффекта магического размножения людей Гондри снял четыре прохода певицы по перекрестку, заполненному статистами, каждый раз незначительно меняя траектории движения участников. Потом все проходы были наложены один на другой и преобразованы в финальный клип.
Вышедший в 2013 году клип «Sea of Love» The National стал большой неожиданностью для российской аудитории: американские музыканты выразили признание группе «Звуки Му», тщательно воспроизведя в своей работе клип 1995 года на композицию «Грубый закат». Позже гитарист The National Брайc Десснер (Bryce Dessner) рассказал, что ссылку на видео группы Петра Мамонова ему прислали французские друзья с эклектичными музыкальными вкусами. В своем клипе американцы постарались скопировать работу Мамонова до малейших деталей. «Все это очень безумно. Ты играешь фактически в подвале, с гитарами, подключенными к кондиционеру, а спустя 30 секунд в кадр входит мальчик, изображающий игру на гитаре на протяжении всей песни. В этом столько скрытой иронии», – поделился Десснер в одном из интервью. Чтобы добиться нужного результата, пришлось снять восемь или девять дублей. Самая тяжелая и ответственная часть – повторить экспрессивные гримасы и движения Мамонова – досталась Десснеру. «Это оказалось очень изнурительно, – признался музыкант. – Представьте, что вы в течение четырех минут бежите с пристегнутой гитарой, и так снова и снова». Но результат музыкантам понравился: Скотт Девендорф (Scott Devendorf) как-то даже назвал «Sea of Love» лучшим клипом группы.
© CARAVANVIDEO, 2017 |