куклы, пластинки и жженая фанера в современных клипах

текст: Егор Петров

Обращение к анимации – самый доступный способ рассказать о сложном, решили создатели клипа «Time to Go» Wax Tailor. Наивный мультфильм об осьминоге, путешествующем по городу и окрашивающем предметы в синий цвет, в действительности оказывается экзистенциальным размышлением.

Это работа австралийской студии Oh Yeah Wow, которая делает умные и нетривиальные музыкальные видео для артистов вроде Gotye или Architecture in Helsinki. Широкой публике стало известно о ее существовании в 2014 году после скандала о плагиате – тогда клип One Direction на песню «You and I» повторил необычный спецэффект, появившийся ранее в клипе, снятом Oh Yeah Wow для австралийской группы Clubfeet.

В клипе «Time To Go» Oh Yeah Wow использовали технику stop motion – покадровую съемку объекта, с каждым кадром слегка меняющего свое положение. По словам создателя студии Дарси Прендергаста (Darcy Prendergast), изначально предполагалось, что осьминог будет сделан из мусора, но позже они пришли к образу брошенной детской игрушки. Stop motion – кропотливая техника: на клип ушло больше двухсот часов чистого времени.

При этом съемки музыкальных видео для Oh Yeah Wow – это не основной способ заработка, а, скорее, возможность проверить свои идеи, украсить портфолио и набраться режиссерского опыта. «Это не та работа, за которую берешься ради денег. В проекте «Time To Go» каждый из пяти основных членов съемочной группы получил по тысяче долларов за почти четыре месяца работы. Зато тебе фактически дают деньги, чтобы ты учился и ошибался, и к моменту, когда ты будешь снимать собственный фильм, ты отточишь свои умения за чужой счет, а не за собственный», – рассказал Прендергаст.

Длительное производство и фанатичный подход вполне обычны для анимации. В этом смысле, живущий в Амстердаме норвежский режиссер Сверре Фредриксен (Sverre Fredriksen) – типичный аниматор. Он не только придумал для голландского певца Тима Кнола (Tim Knol) замечательную историю о мечтательном путешественнике, но и потратил на нее два месяца своей жизни – все персонажи в клипе «When I Am King» были вырезаны из фанеры, нарисованы методом выжигания по дереву и затем анимированы в технике stop motion.

Представить количество потраченного труда можно, например, по этой цифре: каждая секунда клипа потребовала пяти часов работы. Были и побочные трудности. «Из-за запаха жженого дерева возникли проблемы с соседями в здании, где расположена моя студия. Они периодически мне угрожали, вызывали полицию и один раз даже пытались выломать дверь», – рассказал режиссер.

Фредриксен снимает анимацию, в которой технологиям отведено минимальное место: чем больше можно сделать руками, тем интереснее. Ранее он снимал анимационную короткометражку, используя трафареты для граффити, а сейчас он участвует в производстве фильма «Клоакина» (Cloacinae) художника Сержа Оннана (Serge Onnen), где работает над сценами с использованием льда. «Для меня важно сохранять в моей работе ощущение чуда, которое я испытал, сняв свою первую анимацию в 8 лет с конструктором LEGO и игрушечными динозаврами. Это была неисследованная территория, и в этом была магия. Сейчас меня как раз больше всего интересуют средства выражения, которые я еще не пробовал. Отсюда и выжигание по дереву, и лед», – объяснил Фредриксен.

И все же не все анимационные клипы требуют героических усилий и беспримерного терпения. Яркое тому подтверждение – клип «Demoni» Kottarashky and the Rain Dogs, ни идея, ни технология которого не являются сложными или изощренными. Тем не менее, это оригинальное произведение получило больше десяти фестивальных наград. Для его создания объединились один из самых незаурядных музыкантов нового балканского фолка Никола Груев (Nikola Gruev), выступающий под именем Kottarashky, и всемирно признанный аниматор Теодор Ушев (Theodore Ushev).

Родившийся в Болгарии Ушев переехал в Канаду еще в конце 90-х и в последующее десятилетие выиграл едва ли не все существующие в стране кинематографические награды, включая канадский «Оскар» (премию Génie) за свою сенсационную работу «Дневники Липсетта» (Les journaux de Lipsett). Но если его анимационным фильмам чаще всего присущ трагизм («Башня Боксер» (Tower Bawher),«Дрюкс Флюкс» (Drux Flux), «Глория Виктория» (Gloria Victoria) то в клипе «Demoni» Ушев от души куражится: формы и фигуры, напоминающие отчасти работы Миро и Клее, а отчасти – балканские фольклорные орнаменты, поют, танцуют и всячески стоят на голове. Этот клип – очевидная дань уважения стробоскопу Жозефа Плато – получился ярким и современным.

Процесс создания видео Ушев описал нам так: «На все ушло три-четыре недели. Я нарисовал все на 50 виниловых пластинках, которые нашел на помойке. Какое-то время понадобилось, чтобы подобрать нужные маркеры, они же и были самой дорогостоящей частью производства».

По сравнению с разрисованными виниловыми пластинками или целым миром, выжженным на фанере, идея сделать клип с куклами, вырезанными из картона, может показаться не такой яркой, но после просмотра видео «The Synesthesia Ghost» японского исполнителя Sasanomaly за подобный скепсис становится немного стыдно.

Удивительная по исполнению история о погоне мужчины за женщиной, во время которой они оба меняют свои обличья, – повод внимательно присмотреться к ее автору, большому придумщику и экспериментатору. Этого молодого режиссера из Токио зовут Ацуси Макино (Atsushi Makino), и, прежде чем заняться созданием музыкальных клипов, он изучал анимацию в Академии искусств в Праге и в Токийском университете, на факультете знаменитого японского аниматора Коджи Ямамуры.

Макино предпочитает анимационные техники, предполагающие ручную работу, причем нередко именно в буквальном смысле – в «The Synesthesia Ghost» видно, как руки меняют положение кукол, что только подчеркивает контраст с компьютерной анимацией и придает его стилю больше искренности. «Хотя я использую некоторые программы типа After Effects для монтажа, все персонажи и предметы в моих клипах сделаны вручную. По правде говоря, я и не умею делать компьютерную графику», – признался режиссер.

Помимо того, что Макино отлично рисует, он еще и прекрасный стилист – использование старомодных изобразительных средств вроде марионеток или тауматропа придает истории утонченный и романтический вид.

Режиссер снял для Sasanomaly целую серию анимационных клипов, самые яркие из которых, помимо «The Synesthesia Ghost», это «Re:Verb» (история о девушке с растением вместо руки) и “M(OTHER)” (хроника сложных отношений влюбленной пары). Все клипы сделаны в свойственной Макино иносказательной манере и с использованием широкого диапазона техник: от книжной иллюстрации до детской игры «соедини точки».

Необычайно колоритную работу для композиции «Katachi» японского поп-певца Шуго Токумару (Shugo Tokumaru), снял дуэт режиссеров из Варшавы Каси Киек (Kasia Kijek) и Пшемека Адамского (Przemek Adamski).

Киек и Адамский познакомились еще в школе, затем вместе изучали графическое искусство в университете, и, в итоге, решили объединиться в творческий тандем. Это произошло в тот момент, когда Адамский снял свое первое музыкальное видео для группы «Dziwny jest ten kraj» Pink Freud. Оно было признано музыкальным клипом года в Польше, что повлияло на выбор основного направления работы дуэта. С тех пор они приобрели репутацию режиссеров, склонных к визуальным экспериментам и трюкам.

Среди наиболее запоминающихся их работ, например, ролик для группы Oi Va Voi, снятый с помощью фотографий, пропущенных через шредер, или видео для польского джазмена Томаша Станько (Tomasz Stańko), в котором из километра пряжи и нескольких фонариков были сделаны объекты, создающие полную иллюзию компьютерной анимации.

Силуэты для «Katachi» Киек и Адамский нарисовали и анимировали в After Effects. Потом они были вырезаны из листов ПВХ толщиной в пять миллиметров с помощью управляемого компьютером плоттера. На следующем этапе работы их красили и последовательно приклеивали один к другому, каждый раз отодвигая снимающую колонну силуэтов камеру ровно на толщину новой фигуры – на пять миллиметров. В итоге, число силуэтов дошло до двух тысяч.

«Мы решили изобразить структуру, которая объединяет время и пространство, визуализирует прошлое, показывая, что оно не исчезает никогда. Основным вдохновением для нас стала богатая музыкальная структура песни, инструменты и звуки, выстроенные слоями. Мы только потом узнали, что текст песни перекликается с нашей концепцией, а слово katachi переводится как "форма"», – рассказали нам режиссеры.

Однако не стоит забывать и о старых добрых методах – скромная акварель с карандашными рисунками иногда не менее выразительна, и хорошим тому доказательством служит клип «Autour du lac».

Это фантасмагоричное произведение о прогулке вокруг озера было придумано бельгийскими иллюстраторами Карлом Русаном (Carl Roosens) и Ноэми Марсили (Noémie Marsily) для их собственной группы Carl et les hommes-boîtes. Нарисованные ими причудливые сцены вторят расшатанному и театральному характеру песни. При этом, несмотря на наивный и очень свободный стиль рисунков, движения бегущих вокруг озера людей переданы чрезвычайно точно, а наползающие друг на друга планы создают гипнотическое ощущение расплывающейся реальности.

«Мы с Ноэми любим наблюдать за людьми и их манерой двигаться. Бегуны – это невероятно красивое чудо. Во время прогулок мы их много рисуем, это и стало одним из источников вдохновения», – рассказал Русан. Однако, по его словам, создавать видео для собственных музыкальных композиций трудно, поэтому он и Марсили предпочитают делать это для других. Например, для группы BRNS они нарисовали очень грустный и проникновенный клип, в котором вулкан уничтожает героиню изнутри. Их индивидуальные работы не менее своеобычны – вспомним созданное Марсили видео «Black Socks» для Témé Tan или работу Русана «INDIEN» для Castus.

© CARAVANVIDEO, 2017