компьютерная анимация в музыкальных клипах

текст: Егор Петров

В рецензиях на работы Гарри Мартиса (Harry Martis aka denial.of.service) эпитет «жуткое» встречается не реже эпитета «восхитительное». Один из комментаторов дал очень точное описание его клипу «Here’s To Them» RAWTEKK: «морфометрический кошмар, от которого невозможно оторваться».

Образ дефрагментированной личности и антиутопической атмосферы Мартис создал из снятого самими музыкантами iPhone-видео и данных, полученных с помощью игрового контроллера Kinect, который он использовал в качестве 3D-сканера. Также он использовал Processing – отлично прижившийся в видеоарте язык программирования.

Мартис не просто увлечен модными глитч-эффектами, его видео отличает глубокий технократический подход и инженерная эрудиция. Например, в этой работе для одного из эффектов (клетки, покрывающие лицо женщины) он воспользовался инструментами вычислительной геометрии – триангуляцией Делоне и диаграммой Вороного.

Будучи признанным и востребованным в своей сфере специалистом, Мартис, тем не менее, остро критикует индустрию музыкальных видео. В недавнем своем посте в Facebook он сравнил удовольствие от опыта пребывания в этом бизнесе с медленным отравлением мышьяком и посоветовал коллегам-видеографам держаться подальше от всего этого, если они не хотят сталкиваться с хамским обращением лейблов и унизительными гонорарами.

Красивый сентиментальный клип об ускользании времени сняли для Jane Bordeaux два израильских режиссера Ури Лотан (Uri Lotan) и Йоав Штибельман (Yoav Shtibelman). Несколько лет назад они выпустились из американского Ringling College и уже успели поработать в Disney, Pixar и Sony. Один из последних крупных проектов, в котором они были задействованы, – вторая часть франшизы «Монстры на каникулах» Геннадия Тартаковского. Однако отсутствие пространства для творчества на большом кинопроизводстве и желание делать собственные проекты побудило их вернуться в Израиль и начать работать в качестве независимых режиссеров. Это желание было таким сильным, что они сами предложили Jane Bordeaux снять для них клип.

Идея истории про деревянную куклу, живущую внутри старого музыкального автомата, появилась у Лотана после визита в музей старых игровых автоматов в Сан-Франциско. Ma’agalim в переводе с иврита означает «круги», и образ цилиндрического автомата, в котором персонажи двигаются по кругу, подошел песне как нельзя кстати.

Все видео полностью сделано в 3D и достигает потрясающей фотореалистической точности, особенно в части текстур кукол. Авторы использовали стандартный набор инструментов для компьютерного моделирования, композитинга и пост-обработки видео: Maya, Vray, Cinema 4D, Photoshop, Nuke и DaVinci Resolve. При этом вся команда примерно из десяти человек работала на домашних компьютерах, используя для общения Skype и Google Drive. Cоздание изображений подобного уровня детализации потребовало много времени, однако, несомненно, проект того стоил – результатом шестимесячной работы стало анимационное видео уровня студии Pixar.

Томас Макмэхан (Thomas MacMahan) – очень продуктивный американский режиссер. Помимо рекламных анимированных роликов для MTV, Nike и Dolby он занимается визуальными эффектами и оформлением для фильмов: например, номинированные на премию «Эмми» титры для марвеловского сериала «Джессика Джонс» (Jessica Jones) – это его работа. В мире музыкальных видео самое плотное сотрудничество сложилось у Макмэхана с группой Autolux: для них он сделал уже пять клипов. В основном, это экспериментальная графика с большим количеством завораживающего морфинга.

Клип «Change My Head» – это ретро-футуристическая иллюзия падения андроида, претерпевающего фантастические трансформации в ходе полета. Видео сделано с помощью motion capture – анимационной техники, построенной на фиксации движений актера и сведении данных с датчиков в трехмерную модель, на основе которой анимируется конечный образ. Для создания декораций Макмэхан использовал Cinema 4D, монтаж и обработка производилась в Adobe Premiere и Adobe After Effects. Кроме того, для своего излюбленного приема – создания многочисленных искажений картинки – Макмэхан применил хорошо знакомый экспериментальным видеохудожникам аналоговый синтезатор Fun 21 от Tuchyons+.

Дрожащие в невесомости пятна и космос как предчувствие оживающих технологий в клипе «Jan Mayen» Boozoo Bajou – пример изящного диджитал-арта в роли музыкального видео. Это видео для немецкого электронного дуэта сделал талантливый аниматор Михаэль Фрагштайн (Michael Fragstein). Начав свою карьеру как 3D специалист, занимающийся архитектурными визуализациями, вскоре он основал дизайн-студию Büro Achter April, одним из профилей которой является производство музыкальных видео. Среди них – интересные клипы для немецких артистов Marie Louise, Dan Freeman and the Serious, Max and Laura Brown.

Технологию, которую Фрагштайн использовал для клипа «Jan Mayen», можно объяснить с помощью простой аналогии: возьмите корень имбиря, начните отрезать от него тонкие ломтики и снимайте конец корня, от которого вы отрезаете ломтики, после каждого следующего отреза. После этого запустите все кадры на скорости – вид корня в разрезе будет волшебным образом меняться в очертаниях. Добавьте к этому музыку, цвета и тонкие текстуры. Фрагштайн рассказал нам, что использовал программу Cinema 4D, а на образ перетекающих друг в друга форм его натолкнули анимированные карты прогнозов погоды.

Съемка музыкальных видео – не главная специализация Büro Achter April, но для Фрагштейна этот жанр имеет личное значение: «Я люблю музыку. Я коллекционирую записи и был диджеем в течение 15 лет. Среди моих близких друзей есть музыканты и, поскольку я не играю достаточно хорошо ни на одном музыкальном инструменте, единственный путь творческого единения с ними – это создание музыкальных видео».

В 2007 году режиссер Джеймс Фрост (James Frost), снимавший ранее клипы для Coldplay, White Stripes и Pearl Jam, увидел проект Flight Patterns – завораживающую визуализацию данных воздушного трафика над Америкой, которую создал Аарон Коблин (Aaron Koblin). Впечатлившись, Фрост познакомился с Коблином и обсудил с ним возможности подобной визуализации для музыкального видео. Коблин предложил Фросту использовать данные, полученные с помощью лазерных сканеров. Позже художник вспоминал, что Фрост спросил его: «Ты имеешь в виду снять видео без камер? То есть снять видео без видео?». Так родилась идея «House of Сards» Radiohead.

Для производства клипа использовались два сканера. Один – компании Velodyne, работающий по технологии Lidar, применяемой для проектирования карт в различных отраслях от космонавтики до археологии. Он сканировал пейзажи пригорода и сцену вечеринки, но снимать объекты с расстояния ближе одного метра он не умел, поэтому для сканирования контура и деталей лица Тома Йорка был использован сканер GeoVideo компании Geometric Informatics, фиксирующий мелкие детали с близкого расстояния. Искажения изображения головы Йорка были получены с помощью листов плексигласа с приклеенными осколками зеркала, которые держали между сканером и певцом. Так авторы пытались избежать совершенной технологической картинки и придать изображению ощущение уязвимости.

Премьера клипа состоялась на сайте Google Code. Данные, использованные для создания видео, были выложены в открытый доступ – теперь пользователи могли собирать и моделировать свои собственные версии клипа. Кроме того, на страницу был загружен специальный проигрыватель, показывающий видео с любой точки, – например, можно было посмотреть со спины Тома Йорка, фактически надев на себя его лицо как маску. До этого никто не делал ничего подобного.

Клип на песню «See the World» австрийского электронного дуэта Ogris Debris, созданный их друзьями из венской анимационной студии LWZ, критикует сверхпотребление, войны, экологию, миграцию и человеческое фокусное восприятие информации о мире. Авторы показывают разные уровни нашей малоприятной реальности, пролетая над ними словно птица, взглянуть на мир глазами которой призывает рефрен песни. В то же время это прямая аллюзия на старые шутеры, в которых игрок обозревает мир из кабины истребителя, и одновременно стилизация под ленту новостей в соцсетях – базовый источник информации в наши дни.

Мартин Лоренц (Martin Lorenz), сооснователь LWZ, объяснил: «Ogris Debris хотели, чтобы видео напоминало заставку «Симпсонов», которую делал Бэнкси, но с бóльшим количеством морфинга и широким набором тем. Мы чуть подсократили этот концепт и предложили музыкантам идею старых шутеров, потому что вид сверху позволяет использовать несколько сценариев и, кажется, подходит общей теме».

С помощью постоянного плавного движения экрана вверх аниматоры обошлись без склейки разных сцен, создав вместо этого беспрерывный поток повествования. Благодаря образам вроде персонажа, утонувшего в Google Maps, или огромной какашки рядом с сияющим торговым центром клип не скатывается в назидательность и патетику, оставаясь прежде всего ярким визуальным развлечением.

Студия LWZ, созданная четырьмя студентами факультета мультимедиа искусств Зальцбургского университета, имеет в своем портфолио еще два музыкальных видео – «Turn» Amongst Giants (трогательная история о гибели горы-великана), и «Captain Metal» Die Ärzte (бешеная комедия о спасителе рок-музыки). Оба видео были отобраны для показа на десятках международных фестивалей, а «Turn» получил на Vimeo ярлык Staff Pick – отличие почетнее иных фестивальных наград.

© CARAVANVIDEO, 2017