un videoclip como mensaje social

el texto: Yegor Petrov

El audiovisual del John Legend para la canción “You and I” fue grabado como parte de la campaña benéfica Operation Girl en apoyo a las organizaciones de derechos de la mujer. En su trabajo Mishka Kornai elogia los valores del body positive y destaca mujeres con experiencias vitales muy variadas. Decenas de mujeres, entre ellas la estrella del stand-up la lesbiana Tig Notaro, la modelo Chrissy Teigen, la actriz y cantante Tatiana Ali, contradicen de manera suave, pero persistente a los valores dominantes de la belleza en la cultura pop.

La participación más importante para el mensaje social de este video fue, quizás, de una mujer transgénero, Laverne Cox, que interpreta la parte de Sophia Burset en la serie Orange Is the New Black. Su camino, desde humillaciones en el colegio, intento de suicidio, hospital psiquiatrico y, finalmente, la cirugía de cambio de sexo, hasta llegar a ser nominada a los Emmy y aparecer en la portada de la revista Time, la hace self-made woman en el sentido más literal de la expresión. Se puede obtener más información sobre las protagonistas de “You and I” en la versión ampliada de este videoclip: el documental When I Look in the Mirror del mismo director Mishka Kornai.

A veces es imprescindible usar imágenes antiutópicas para denunciar el peligro de la discordancia social. Así en el video “Señorita” de Vince Staples aparece una frontera de cristal irrompible. El muro transparente e insuperable separa el barrio desfavorecido, donde los habitantes están metódicamente fusilados con los armas instaladas encima de torres, del mundo idílico, donde prospera el núcleo social respetable en sus pulóveres de punto.

La desigualdad social determinada, instaurada en gran parte por los medios de comunicación, es el objeto de la crítica del director inglés-español Ian Pons Jewell. Cobró fama gracias a que su videoclip “Disappoint You” para Jargon V.A. y Tinie Tempah, que costó 700 libras, fue nombrado el mejor video musical en el 2011 en el London Independent Film Festival y ganó en la nominación “Mejor video urbano” en el festival UK Music Awards. Otro trabajo conocido de Jewell, con una historia de éxito en festivales, es “La La La” para Naughty Boy.

Según James Lavalle de U.N.K.L.E., en “Money and Run” el quería expresar la vulgaridad de la obsesión con el dinero y la ignominia de la sensación de permisividad que aporta la riqueza. Esta intención fue realizada de forma duramente alegórica por el director Tom Haines, que anteriormente había trabajado con Devendra Banhart, Jon Hopkins y New Order.

A pesar del imaginario claramente británico, este audiovisual de repente entró al nivel arquetípico: el club Bullingdon no es la única (ni tampoco la primera) asociación que tiene el espectador. La gente menciona El Lobo de Wall Street, American Psycho, Saló o los 120 días de Sodoma, La Naranja Mecánica, los nazis, los comunistas y incluso los políticos checos en los comentarios en el YouTube. Como captó un comentador muy sagaz en el mismo Youtube: “not a hippie stuff”.

Una aportación importante al discurso sobre la responsabilidad del poder hace el video “Crooked Smile” de J. Cole, basado en hechos reales. La historia escalofriante sobre la muerte de una niña de siete años durante un allanamiento masivo provocó en 2010 una ola de discusión sobre la violencia policíaca.

El rapero conoció al director de este audiovisual, Sheldon Candis, por casualidad en el aeropuerto de Los Ángeles. Candis le enseñó el tráiler de su primera película LUV sobre la relación entre un adolescente y su tío, tras el cual recibió la propuesta de grabar “Crooked Smile”.

Fue la primera apariencia del cantante como actor, y según Candis, J. Cole lo hizo muy bien. “Su actuación está llena del conflicto interior, y es una interpretación no verbal, silenciosa. Él es mi Ryan Gosling”, – comentó el director a los periodistas después del rodaje.

El video “D.I.W.S.W.T.T.D” del grupo noruego Serena-Maneesh representa un planteamiento poco convencional de las relaciones entre niños y adultos. Este video minimalista, como suele ser en Escandinavia, evoca un terror irracional. En los torturadores sonrientes de un niño podemos fácilmente reconocer semejanzas con los sádicos educados y meticulosos de “Funny Games” de Haneke. El niño que se convierte en un pulpo parece ya al “Distrito 9” de Blomkamp.

Es igualmente sorprendente que el director Kristoffer Borgli declaró que no sabe que significa todo esto. Él simplemente grabó los imágenes y escenas que le vinieron a la cabeza, abriendo así las puertas a cualquier interpretación. Una de las maneras de entender esta historia es cómo una tragedia de los niños “raros” que se hacen asóciales debido al aislamiento en sus propias familias.

Hace relativamente poco Kristeoffer Borgli se atrevió a rodar su primer largometraje. Desde el mayo de este año su mockumentary DRIB participa en concursos de festivales internacionales. Uno de los materiales más interesantes sobre el tema es la entrevista en la revista DAZED.

Borgli conoce muy bien el género de mockumentary, por no decir que es su favorito: cinco años atrás su trabajo pseudodocumental “Whateverest” ganó el premio del jurado en el AFI Fest. La música para el fue escrita por un noruego, Todd Terje. Es interesante que el videoclip armado de los materiales de esta película ganó dos premios del UK Music Awards: como “Mejor video alternativo” y “Mejor video de danza de presupuesto bajo”.

Últimamente las Pussy Riot se interesan mucho por los temas políticos extranjeros: los últimos tres videoclips que sacaron no tienen nada que ver con el orden del día ruso.”Refugees In” está dedicado a la crisis migratoria que envolvió Europa en 2015. Básicamente es un montaje de la grabación de un concierto de Pussy Riot en el “parque de confusiones” Dismaland del Banksy. La performance se basó en la imitación de las colisiones de los refugiados con la policía, y las cantantes estaban puestas en una jaula. La obra fue dirigida por Ralf Schmerberg conocido tanto por sus documentales filosóficos Problema y Poema, como por sus videos para Lufthansa, Levi’s y Nike.

Otros dos videoclips de Pussy Riot sirven de respuestas feministas a las proclamaciones sexistas de Donald Trump. “Straight Outta Vagina”, según Nadezhda Tolokonnikova, elogia la sexualidad femenina y el poder desbordante de la mujer liberada. En la grabación de la música participó Dabid Sitek: el famoso productor de sonido, que habia trabajado con TV On the Radio, Yeah Yeah Yeah, Foals entre otros. “Straght Outta Vagina” es una representación de calidad con elementos de coreografía cómica y participación de muchos actores. La localización que escogieron fue el interior del teatro del hotel Ace en Los-Ángeles. El director Phillip R. Lopez hizo también algunos cortometrajes y trabajos comerciales para Balenciaga, PacSun, Free People.

El video “Make America Great Again” es un paso más hacia el sonido pop y la sátira entretenida. Nadezhda Tolokonnikova aparece en cinco caracteres diferentes, mientras se burla de las muecas totalitaristas del nuevo presidente de EE.UU. La canción fue producida por Ricky Reed, anteriormente colaborador de Snoop Dogg, y Jason Derulo; y de la dirección se encargó el legendario Jonas Akerlund.

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